Raphaël-Bachir Osman

Né en 1992, Raphaël-Bachir Osman est diplômé de la Haute École des Arts du Rhin (HEAR Mulhouse) et a également étudié en 2016 à la Kunsthochschule Weissensee Berlin.

En 2017-2020, il a été co-directeur de Erratum Galerie, un artist-run-space situé à Berlin, Kreuzberg. Il a participé à de nombreuses expositions collectives à Berlin et, en 2019, son travail a été montré au Kunst Raum Riehen à Bâle, à la Biennale Jeune Création Mulhouse 019 et  pour le Prix de Novembre à Vitry. En 2020, il a été nominé pour le Prix de la Bourse Révélations Emerige, et a obtenu la bourse de recherche et de création du programme Création en Cours des Ateliers Médicis.

Raphaël-Bachir Osman développe une pratique plurielle allant de la peinture à l’installation.
Seul ou en collaboration, il interroge avec une joyeuse dérision chaque étape de la vie
des œuvres et l’impérieuse notion d’originalité, depuis la création jusqu’au montage et
à l’exposition. Attentif aux étrangetés formelles, symboliques ou kitsch et désuètes du
quotidien, il extrait, projette et réinvestit au sein des espaces réflexifs du white cube ou
de la toile certains motifs souvent sensuels et étonnants. En mélangeant les registres et
les tons autant que les matières et les effets, Raphaël-Bachir Osman joue habilement d’un
humour singulier aux frontières de l’absurde, du mauvais goût ou peut-être des clés d’une
symbolique mystique dont les codes resteraient à découvrir.

« Très vite, il m’a paru qu’ici il était question de plaisir et de camaraderie. Car Raphaël-
Bachir Osman parle de peinture comme on s’émeut d’une amitié naissante et explore
l’huile comme on tenterait d’en apprendre davantage sur un être bien aimé. Leur
commune sympathie est née d’une plaisanterie. Il fallait alors peindre, qu’importe le sujet.
D’abord il a portraituré avec frénésie des saucisses qu’il a imaginé dans toutes sortes de
situations. Elles ont été son premier model. Puis l’artiste a peint des canards, des bretzels
et des torchons. Ils sont ses motifs, des personnages folkloriques comme le citron et
l’asperge l’ont été pour Manet.
En découvrant ce terrain de jeu qu’est l’atelier, Raphaël-Bachir Osman y multiplie les
anecdotes. Et les objets qui le composent attirent peu à peu son attention. C’est ainsi
que la raquette de tennis de table, anciennement palette, simple réceptacle de la
matière, est hissée au rang de support. Elle devient pour lui un Tondo contemporain. Puis
l’artiste glane ça et là les bavardages du monde : ici, une gourmandise d’apéritif, plus loin
un détail remarqué dans une peinture flamande ou encore des souvenirs de dimanches
après-midi. Il n’y a pas de distinction entre les domaines car ici, ce qui compte, c’est son
désir hardant de peinture.
Un motif persiste néanmoins : le ciel. Là aussi Raphaël-Bachir Osman n’en a que faire des
limites et des cadres. Ce qu’il voit, c’est ce bleu qui, tel un leitmotiv, revient
inlassablement. Il y a bien sûr ceux qu’il a découvert dans les musées berlinois lors de son
séjour en Allemagne puis ce célèbre papier-peint du dessin-animé Toys Story. Le ciel c’est
aussi ce qui figurait à l’ouverture de Windows 98. C’est la plupart du temps un simple
arrière-plan qui, comme la raquette devenue support, est ici hissée au statut de sujet.
C’est une fenêtre ouverte sur le monde comme la peinture est pour lui une échappée, un
support des possibles, un terrain de jeu infini. »

Camille Bardin — Octobre 2021

Expositions sélectionnées

2020